Pop art nedir?
Pop art, reklam, ambalaj, çizgi roman ve sıradan tüketim nesnesini sanatın meşru malzemesi sayan bir görsel dildir. Terim, 1950’lerin Britanya’sında Independent Group çevresiyle ve 1960’ların başında Amerika’da çalışan sanatçılarla anılır. Mesele duvarı daha parlak boyamak değildir. İnsanların zaten ezbere bildiği imgeleri ciddiye almaktır.
Tek bir teknik yoktur. Kolaj, serigrafi, ucuz baskıdan alınan nokta düzeni ve gündelik eşyanın heykele çevrilmesi aynı konuşmanın içindedir. Ortak olan konu, kitle kültürünün görsel dilidir. Bu dil mizah, yakınlık ve kontrollü bir mesafeyle ele alınır.
Kelime bugün neşeli her iç mekân için gevşekçe kullanılıyor. Tarihsel terim daha dardır. Yılların sırasını 1950’lerden bugüne uzanan yazıda ayrıca tuttuk. Burada tanımın kendisi duruyor.
Terim nerede yerleşir?
Ad, Londra’da sanatçı, eleştirmen ve mimarların buluştuğu Independent Group tartışmalarıyla ilişkilidir. Richard Hamilton’ın 1956 tarihli kolajı Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, Whitechapel Gallery’deki This Is Tomorrow sergisi için yapılmıştır. Kolaj, modern evin sıkışık bir dökümüdür: vücut geliştiren bir figür, lamba, konserve, çizgi roman kapağı, teyp.
Bu iş bir manifesto cümlesi kurmaz. Dizilimle konuşur. Ev, artık yalnız mahrem bir oda değildir. Dergiden, raftan ve ekran öncesinin makinesinden içeri sızmış imgelerle doludur.
Hamilton o kalabalığı ayıklamaz. Onu, bakılsın diye bir araya getirir.
Eduardo Paolozzi ve Richard Hamilton bu Britanya başlangıcında en sık anılan isimlerdir. İkisi de Amerikan dergilerinin, bilimkurgunun ve reklamın arzuyu nasıl yeniden çizdiğiyle ilgilenmiştir. Okyanusun diğer yakasında 1960’ların başı, aynı ilgiyi daha grafik ve daha kamusal bir hale getirir. Andy Warhol ile Roy Lichtenstein o anın yüzleri olur.
Bu işler neyi öne çıkarır?
Pop art tekrara bakar. Çorba etiketi, çizgi roman karesi, ünlü bir yüz: bu imgeler tekrar tekrar görülsün diye tasarlanmıştır. Sanatçılar bu mantığı ödünç alır.
Warhol’un serigrafileri tekrarı bir yöntem olarak görünür kılar. Lichtenstein’ın Ben-Day noktaları, ucuz baskının dokusunu resmin içinde seçilecek kadar büyütür.
Renk çoğu zaman ticari renktir. Düz, ismi olan, kendinden emin bir kırmızıdır. Açık havada çalışılmış bir gün batımı kırmızısı değildir. Bu, işi yüzeysel yapmaz.
Düz bir renk aynı anda ironi ve şefkat taşıyabilir. Harekete sık sık soğuk denir. Soğuk burada duygunun yokluğu değil, tonun kontrolüdür.
Ölçek de anlamın parçasıdır. Kol mesafesinde okunan bir kare, tablo boyutuna çıktığında bedenin duruşu değişir. Artık küçük bir baskıya eğilmezsiniz. Tarih resmi karşısında durur gibi durursunuz.
Bu mesafe kayması konunun kendisidir. Ev ölçeğine inildiğinde de aynı soru kalır: imge ne kadar yakından, ne kadar boşlukla okunacak?
Birkaç isim, tek üslup değil
Warhol (1928–1987) serigrafi kullanır. Campbell's Soup Cans 1962 tarihlidir. Marilyn serigrafileri onu izler. Tanıtım fotoğrafı renk katmanlarından geçerek hem yaygın bir yüz hem bir yüzey haline gelir.
Lichtenstein (1923–1997) Ben-Day noktaları ve çizgi romandan türeyen imgelerle çalışır. Look Mickey, Whaam! ve Drowning Girl, bu çizginin sık anılan eserleridir. Noktayı icat etmemiştir. Bir baskı alışkanlığını ayıklayıp resmin ölçeğine taşımıştır.
Haritayı dürüst tutan başka isimler vardır. Claes Oldenburg gündelik eşyayı yumuşak ya da anıtsal hale getirir. James Rosenquist billboard kadrajını resme taşır. Tom Wesselmann natürmort ve nüyle kalır, ama onları reklamın dilinden yeniden kurar.
Bu isimler bir kurul gibi çalışmamıştır. Pop art ortak bir ilgi alanıdır, üniforma değildir.
Warhol’un yöntemi ayrı bir yazıda duruyor. Günlük konuşmada tek imzanın bütün terimi yutması kolaydır. Oysa yöntemler yan yanadır: biri baskının tekrarını, diğeri çizgi romanın noktasını, bir başkası nesnenin hacmini öne alır. Terimi bu yan yanalıkla okumak, afişten ibaret sanmayı zorlaştırır.
Sık tekrarlanan yanılgılar
İlk karışıklık, pop artı insanların sevdiği her şeyle eşanlamlı sanmaktır. Popüler bir şarkı pop art değildir. Bir film yıldızının posteri, o imge üzerine düşünülmüş bir işe dönüşmedikçe bu adın altında durmaz.
Konu popüler olabilir. İş, biçim hakkında verilmiş bir karar olarak kalır.
İkinci karışıklık, hikâyenin tamamını New York’a yerleştirmektir. Britanya’daki konuşma daha erkendir ve sıcaklığı farklıdır. Üçüncü karışıklık, parlak rengin yeterli olduğunu düşünmektir. Bağırtılı birçok oda bu hareketle ilgili değildir.
Bazı pop işler de paletçe ölçülüdür. Renk, ancak ticari dilin içinden seçildiğinde bu tarihe bağlanır.
Dördüncü karışıklık, duvar yazısını, designer toy’u ve pop artı tek çekmeceye koymaktır. Tanıdık karakter sevgisini paylaşabilirler. Aynı pratik değildirler. Bu örtüşmeyi ayırmak için popüler kültürün sanattaki yeri daha temiz bir sayfadır.
Ortak malzeme vardır. Ortak sözleşme yoktur.
Mekânda pratik bir bakış
Fikri evde kullanırken hacmini değil disiplinini ödünç almak yeter. İnsanların zaten tanıdığı tek bir imge ya da tek bir siluet seçilir, sonra ona hava verilir. Kalabalık bir duvar nesneyi gürültüye çevirir. Sakin bir duvar, ticari rengin ya da çizgi roman dokusunun kendi işini yapmasına izin verir.
Bu seçkideki iki nesne, odayı doldurmadan aralığı gösterir. Adaçayı kulaklı, boz gövdeli Companion tanıdık bir karakteri sakin bir duruşa ve dar bir palete indirir. Çizgi roman baskılı ayı figürü basılı rengin enerjisini taşır.
İkisi de bir konuşma istemez. Bir yüzey, yanındaki eşyadan biraz mesafe ve formu düzleştirmeyen bir ışık ister.
Bitmiş halleri yan yana görmek için ürün seçkisine bakmak yeter. Hareketin tamamını tek rafa sığdırmak gerekmez. Tekrar üzerine verilen ders, tekrar bilinçli olduğunda çalışır: bir form, bir renk değişimi, okunaklı bir aralık.
Rastgele biriktirmek başka bir alışkanlıktır. Pop artın evdeki karşılığı, az karar ve net bir mesafe olarak durur.
Kısa bir kapanış
Tanım yetiyorsa burada durulabilir. Yılların sırası yolculuk yazısındadır. Tek bir isim çekiyorsa Warhol sayfası sonraki duraktır. Çizgi roman, eşya ve karakterin sanata nasıl girdiğini daha geniş görmek için popüler kültür yazısı duruyor.
Kısa bir müze sözlüğü arayanlar için Tate’in pop art sözlüğü (https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art) ve MoMA (https://www.moma.org/collection/terms/pop-art) düzgün kamu sayfalarıdır. Bir araştırmayı kaynak göstermiyoruz. Terimi kurum dilinde tutan iki adresi işaret ediyoruz.
